sábado, 24 de abril de 2010
miércoles, 7 de abril de 2010
Informacion que os puede servir de ayuda
Buenas, Juan me comentó que tenía problemas para subir fotos al blog, y como es seguro que os pase a más de uno y una, he pensado compartir con vosotros otras posibilidades para subir fotos desde internet y para almacenar información.
Los blogs tienen una memoria finita para almacenar información (hasta un 1 giga, aunque no estoy seguro y quizás sea variable) ya sean fotos, vídeos, archivos... Es por ello que existen en internet infinidad de páginas web de almacenamiento online de información.
Empecemos por las fotos:
El programa más conocido para subir fotos y compartirlas en internet es Imageshack . Es un programa muy intuitivo y muy sencillo de manejar, además de ser gratuito. Para explicar como se hace para subir fotos nos vamos a centrar en esta página, porque, con pequeñas diferencias, el método es el mismo para el resto.
Pues bien, una vez abierta la página os encontraréis con un botón que pone Browse. Pues para subir las fotos es algo tan sencillo como pulsarlo; inmediatamente se os abrirá una ventana donde podréis explorar vuestro disco duro en busca de la imagen que deseáis subir.
Una vez elegida, le dais al botón cargar ahora que se encuentra algo más abajo. Comenzará el proceso de carga de la imagen (debéis recordar que cuanto más pese la imagen, más tardará en subirla). Para este ejemplo voy a subir un grabado de Ukyo-E de Hokusai.
Además, existen otras opciones a disposición nuestra, la más interesante es la que nos permite elegir el tamaño al que queremos subir las fotos. Esto es, si nuestra foto mide 3000x2000 pixeles podemos elegir distintos tamaños para adecuarla al blog, al foro, a la página web...y asi conseguir que encaje a la perfección, a la vez que evitamos que nuestra foto tarde mucho en cargarse cuando alguien visita nuestro blog, foro, página web...
Sigamos adelante, una vez subida tendremos una pantalla donde saldrá una imagen en miniatura de nuestra foto (que si pulsáis en ella la veréis en grande, y si pulsáis otra vez la veréis a tamaño real), y debajo una serie de opciones que vamos a repasar aquí:
Enlace: http://yfrog.com/bchokusaikajikazawainkaipj Enlaza directamente con la foto, pero no se ve en el blog.
Enlace directo: http://img408.imageshack.us/img408/6312/hokusaikajikazawainkaip.jpg Más o menos lo mismo, pero en esta, como su nombre indica, funciona como enlace directo.
Widget Code: No lo he utilizado nunca, y no se muy bien cual es su función. Así que pasamos al siguiente.
Código del foro: Este es perfecto para foros, directamente copia el enlace y permite que se vea la foto directamente en el comentario.
Código de Alt Forum: En este caso crea un enlace para acceder a la foto pinchando en él.
Código HTML: Este es el que realmente nos interesa para el blog. Copiando directamente el código, haremos que nuestra foto se vea perfectamente en el blog.
Vista en miniatura del foro: En este caso lo que hace es miniaturizar la imagen en un foro. Si deseamos verla en grande no tenemos más que pinchar en ella.
Vista en miniatura de Alt Forum: Exactamente lo mismo.
Vista en miniatura HTML: Igual. Perfecto para los blogs dado que el espacio que poseemos para escribir es habitualmente bastante menor en pixeles que las fotos. Y además, permite verla en tamaño mayor al pinchar en ella.
En este caso, y puesto que la foto es excesivamente grande para el blog, voy a enlazar directamente el código HTML en miniatura para que veáis como quedaría:
Lo ideal, si se desea mantener el tamaño real de la imagen, es esta última opción.
Si realmente no nos importa el tamaño, antes de subir la foto es mejor elegir el tamaño al que deseamos que se vea y directamente la enlazamos con el código HTML.
¡Ojo! Cada blog tiene distintos tamaños dedicados a la zona donde publicamos. Para averiguar el tamaño en pixeles, en la ventana Diseño de vuestro blog, seleccionar edición HTML y buscar lo siguiente: #main-wrapper. Ahí os dirá el tamaño en ancho y alto de pixeles, de tal manera que sabiéndolo podéis ajustar las fotos o los vídeos al tamaño ideal. Mucho cuidado con no tocar nada ni escribir en esta pestaña, pues afecta directamente al diseño del blog. Si alguien está más interesado en controlar el diseño, el tamaño y otras opciones de su blog que me lo haga saber y le ayudaré en lo que pueda.
Pues bien, para las fotos es algo tan sencillo como eso, pulsando un par de botones y eligiendo el código correcto podremos enlazar nuestra foto donde queramos.
Como he dicho anteriormente, existen infinidad de programas para realizar esto; otros muy conocidos son Tinypic y Photobucket . Este último requiere que nos registremos para utilizarlo. De la misma manera, si nos damos de alta en Imageshack y Tinypic tendremos acceso a un mayor número de opciones, opciones que se multiplican aún más si elegimos la opción de pago.
Vayamos al almacenamiento. Es posible y existen servidores en la red que funcionan como discos duros virtuales en los que podemos almacenar nuestra información para acceder a ella desde donde podamos.
En este caso, voy a centrarme en el que utilizo, aunque supongo que los demás funcionarán de la misma manera.
En mi caso utilizo Divshare con el que me sobra y basta. Es gratuito (aunque tiene opciones de pago) y me permite almacenar hasta 5 gigas de memoria (que ya es). El único pero, que está en inglés.
Lo primero es darse de alta. Seguid el proceso según os vaya diciendo hasta terminar con el registro.
Una vez hecho esto, podremos entrar en nuestro escritorio. En él podemos ver los archivos que hemos subido, pudiendo dividirlos en fotos, documentos, videos... Para subir archivos pulsamos el botón Upload a new file y básicamente es igual que para subir fotos. Una vez subido lo podremos ver en nuestro escritorio, dashboard en inglés.
Lo mejor es que podemos enlazar, visualizar, enviar por correo o dar la opción para descargar nuestros archivos. Esto es, que si deseamos que se vea una foto, podemos hacerlo, así como un vídeo, o podemos enlazarlo, o enviárselo a un amigo para que lo descargue, o directamente podemos colgarlo para su libre descarga. Para ello elegimos la opción que aparecerá debajo de nuestro archivo llamada Share (compartir en inglés), una vez pulsada se nos abrirá una ventanita donde podemos elegir diversas opciones:
Embed: En esta conseguimos que nuestra foto, mp3, vídeo o documento pueda ser compartido y visto por los demás. Pero no su descarga.
Download: Para descargarlo.
Forum: Código para foros.
Email To: Enviar por correo.
Copíais el código y simplemente lo pegáis donde os interese.
Un ejemplo:Podemos hacer que nuestros archivos de música se reproduzcan (he cogido uno que tenía para mis blogs).
O que alguien los descargue Descargar
Idem con una imagen:
Descargar
E ídem por supuesto con vídeos, documentos en Word, Pdf, Power Point... En definitiva, es una herramienta sencilla y muy útil. Ya sea para almacenar y acceder a nuestra información desde cualquier lugar, o para utilizarla en nuestros blogs. Además, estoy seguro que tiene muchas más opciones que desconozco, y claro está, muchas más pagando.
Os dejo con otros enlaces de servidores similares a divshare, Boxnet Slideshare, Adrive (de este dicen que tiene hasta 50 gigas). Otros muy famosos son Megaupload y Mediafire . Como con las fotos, existen cientos en la red, así que siempre podéis buscar el que más os convenga.
Y ya está, cualquier duda, hacéis un comentario o me lo comentáis en clase. Estoy pensando en crear otra entrada sobre las licencias Creative Commons, creo que es bueno conocer para lo que sirven y los útiles que son para protegernos en internet.
¡Un saludo!
Los blogs tienen una memoria finita para almacenar información (hasta un 1 giga, aunque no estoy seguro y quizás sea variable) ya sean fotos, vídeos, archivos... Es por ello que existen en internet infinidad de páginas web de almacenamiento online de información.
Empecemos por las fotos:
El programa más conocido para subir fotos y compartirlas en internet es Imageshack . Es un programa muy intuitivo y muy sencillo de manejar, además de ser gratuito. Para explicar como se hace para subir fotos nos vamos a centrar en esta página, porque, con pequeñas diferencias, el método es el mismo para el resto.
Pues bien, una vez abierta la página os encontraréis con un botón que pone Browse. Pues para subir las fotos es algo tan sencillo como pulsarlo; inmediatamente se os abrirá una ventana donde podréis explorar vuestro disco duro en busca de la imagen que deseáis subir.
Una vez elegida, le dais al botón cargar ahora que se encuentra algo más abajo. Comenzará el proceso de carga de la imagen (debéis recordar que cuanto más pese la imagen, más tardará en subirla). Para este ejemplo voy a subir un grabado de Ukyo-E de Hokusai.
Además, existen otras opciones a disposición nuestra, la más interesante es la que nos permite elegir el tamaño al que queremos subir las fotos. Esto es, si nuestra foto mide 3000x2000 pixeles podemos elegir distintos tamaños para adecuarla al blog, al foro, a la página web...y asi conseguir que encaje a la perfección, a la vez que evitamos que nuestra foto tarde mucho en cargarse cuando alguien visita nuestro blog, foro, página web...
Sigamos adelante, una vez subida tendremos una pantalla donde saldrá una imagen en miniatura de nuestra foto (que si pulsáis en ella la veréis en grande, y si pulsáis otra vez la veréis a tamaño real), y debajo una serie de opciones que vamos a repasar aquí:
Enlace: http://yfrog.com/bchokusaikajikazawainkaipj Enlaza directamente con la foto, pero no se ve en el blog.
Enlace directo: http://img408.imageshack.us/img408/6312/hokusaikajikazawainkaip.jpg Más o menos lo mismo, pero en esta, como su nombre indica, funciona como enlace directo.
Widget Code: No lo he utilizado nunca, y no se muy bien cual es su función. Así que pasamos al siguiente.
Código del foro: Este es perfecto para foros, directamente copia el enlace y permite que se vea la foto directamente en el comentario.
Código de Alt Forum: En este caso crea un enlace para acceder a la foto pinchando en él.
Código HTML: Este es el que realmente nos interesa para el blog. Copiando directamente el código, haremos que nuestra foto se vea perfectamente en el blog.
Vista en miniatura del foro: En este caso lo que hace es miniaturizar la imagen en un foro. Si deseamos verla en grande no tenemos más que pinchar en ella.
Vista en miniatura de Alt Forum: Exactamente lo mismo.
Vista en miniatura HTML: Igual. Perfecto para los blogs dado que el espacio que poseemos para escribir es habitualmente bastante menor en pixeles que las fotos. Y además, permite verla en tamaño mayor al pinchar en ella.
En este caso, y puesto que la foto es excesivamente grande para el blog, voy a enlazar directamente el código HTML en miniatura para que veáis como quedaría:
Lo ideal, si se desea mantener el tamaño real de la imagen, es esta última opción.
Si realmente no nos importa el tamaño, antes de subir la foto es mejor elegir el tamaño al que deseamos que se vea y directamente la enlazamos con el código HTML.
¡Ojo! Cada blog tiene distintos tamaños dedicados a la zona donde publicamos. Para averiguar el tamaño en pixeles, en la ventana Diseño de vuestro blog, seleccionar edición HTML y buscar lo siguiente: #main-wrapper. Ahí os dirá el tamaño en ancho y alto de pixeles, de tal manera que sabiéndolo podéis ajustar las fotos o los vídeos al tamaño ideal. Mucho cuidado con no tocar nada ni escribir en esta pestaña, pues afecta directamente al diseño del blog. Si alguien está más interesado en controlar el diseño, el tamaño y otras opciones de su blog que me lo haga saber y le ayudaré en lo que pueda.
Pues bien, para las fotos es algo tan sencillo como eso, pulsando un par de botones y eligiendo el código correcto podremos enlazar nuestra foto donde queramos.
Como he dicho anteriormente, existen infinidad de programas para realizar esto; otros muy conocidos son Tinypic y Photobucket . Este último requiere que nos registremos para utilizarlo. De la misma manera, si nos damos de alta en Imageshack y Tinypic tendremos acceso a un mayor número de opciones, opciones que se multiplican aún más si elegimos la opción de pago.
Vayamos al almacenamiento. Es posible y existen servidores en la red que funcionan como discos duros virtuales en los que podemos almacenar nuestra información para acceder a ella desde donde podamos.
En este caso, voy a centrarme en el que utilizo, aunque supongo que los demás funcionarán de la misma manera.
En mi caso utilizo Divshare con el que me sobra y basta. Es gratuito (aunque tiene opciones de pago) y me permite almacenar hasta 5 gigas de memoria (que ya es). El único pero, que está en inglés.
Lo primero es darse de alta. Seguid el proceso según os vaya diciendo hasta terminar con el registro.
Una vez hecho esto, podremos entrar en nuestro escritorio. En él podemos ver los archivos que hemos subido, pudiendo dividirlos en fotos, documentos, videos... Para subir archivos pulsamos el botón Upload a new file y básicamente es igual que para subir fotos. Una vez subido lo podremos ver en nuestro escritorio, dashboard en inglés.
Lo mejor es que podemos enlazar, visualizar, enviar por correo o dar la opción para descargar nuestros archivos. Esto es, que si deseamos que se vea una foto, podemos hacerlo, así como un vídeo, o podemos enlazarlo, o enviárselo a un amigo para que lo descargue, o directamente podemos colgarlo para su libre descarga. Para ello elegimos la opción que aparecerá debajo de nuestro archivo llamada Share (compartir en inglés), una vez pulsada se nos abrirá una ventanita donde podemos elegir diversas opciones:
Embed: En esta conseguimos que nuestra foto, mp3, vídeo o documento pueda ser compartido y visto por los demás. Pero no su descarga.
Download: Para descargarlo.
Forum: Código para foros.
Email To: Enviar por correo.
Copíais el código y simplemente lo pegáis donde os interese.
Un ejemplo:Podemos hacer que nuestros archivos de música se reproduzcan (he cogido uno que tenía para mis blogs).
O que alguien los descargue Descargar
Idem con una imagen:
Descargar
E ídem por supuesto con vídeos, documentos en Word, Pdf, Power Point... En definitiva, es una herramienta sencilla y muy útil. Ya sea para almacenar y acceder a nuestra información desde cualquier lugar, o para utilizarla en nuestros blogs. Además, estoy seguro que tiene muchas más opciones que desconozco, y claro está, muchas más pagando.
Os dejo con otros enlaces de servidores similares a divshare, Boxnet Slideshare, Adrive (de este dicen que tiene hasta 50 gigas). Otros muy famosos son Megaupload y Mediafire . Como con las fotos, existen cientos en la red, así que siempre podéis buscar el que más os convenga.
Y ya está, cualquier duda, hacéis un comentario o me lo comentáis en clase. Estoy pensando en crear otra entrada sobre las licencias Creative Commons, creo que es bueno conocer para lo que sirven y los útiles que son para protegernos en internet.
¡Un saludo!
lunes, 22 de febrero de 2010
POP ART
- Marilyn Monroe de Andy Wahol ,1962, Collection of Mr. and Mrs. Burton Tremaine, Meriden, Conn.
El Arte Pop es un movimiento artístico que surge a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en Estados Unidos.
Tal y como lo conocemos, tuvo su origen en Inglaterra, en Londres, en un grupo que se llamó a sí mismo Grupo Independiente.
El Pop Art, surgió como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.
Es a la vez una ampliación y un repudio del dadaísmo. Ambos coincidieron en la temática, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje , Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con susready-mades.
Algunos de los artistas que se muestran como precursores del Pop Art son: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, y Man Ray, Klein y Rauschenberg.
El Arte Pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura en la que prevalece la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas. Desafió la tradición artística de la época ya que afirmaba que el uso de imágenes pertenecientes a la cultura popular es un recurso con valor artístico suficiente mediante el proceso de remover el material de su contexto y aislar al objeto o combinarlo para su contemplación. El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de mercado subrayando el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
ran cada vez más espectaculares. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
Las cualidades que los artistas pop ingleses de la década de los sesenta estaban buscando eran( así lo dijo Halminton en 1957 ) popularidad, transitoriedad, desechabilidad, ingenio, sexualidad, artimañas y atractivos. Surge así un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
El poeta y crítico de arte Frank O'Hara señaló una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificación", un intento imperturbable de descubrir exactamente cuánto habrá de tragarse el público.
Los representantes del Arte Pop son
Roy Lichtenstein (1923-1997),
Tom Wesselmann (1931-2004)
y Andy Warhol (1928- 1987).
Just what is it that makes modern homes so different, so appealing?, de Richard Hamilton. Collage.
In the Car, de Roy Lichtenstein ,1963, Magna sobre lienzo; 172.7 x 203.2 cm, Scottish National Gallery of Modern Art ,Edinburgh, Scotland
Campbell's Soup Can de Andy Warhol, 1962, Óleo sobre lienzo, 30 x 23 cm, Schenkung Erna und Curt Burgauer
Collage de la bañera Nº2 de Richard Hamilton ,1963
lunes, 15 de febrero de 2010
PRERRAFAELISMO
El Prerrafaelismo fue un movimiento artístico que nació en Inglaterra y se desarrolló entre los años 1848 y 1860. Esta corriente artística estaba integrada en la “Pre-Raphaelite Brotherhood” (Hermandad de los Prerrafaelistas), fundada por Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt. Era un grupo de artistas con intereses filosóficos, sociales y estéticos comunes y cuya inspiración nacía de los pintores italianos anteriores a Rafael de Urbino (1483-1520). Los fundadores se conocieron en las aulas de la Royal Academy, y todos coincidían en el rechazo que sentían hacia el arte académico predominante de su época.
La “Pre-Raphaelite Brotherhood”, fue una hermandad que agrupó a distintos artistas en torno a la pintura, la poesía y la filosofía. Se organizaron como una confraternidad, de tal forma que la colectividad era más importante que la individualidad, firmaban sus cuadros con el anagrama P.R.B. Crearon una revista, “The Germ”, que utilizaron para difundir sus ideas. Su postura era de rechazo hacia todo el arte posterior a Rafael. Consideraban que se había producido una degradación moral en su sociedad, en la que regia lo artificial, la ciudad y la máquina. Ellos buscaban el recogimiento, la humildad mendicante, el anticapitalismo, el cooperativismo gremial. En su época el arte estaba dirigido por un fuerte convencionalismo académico. Frente a esto, ellos ofrecían lo artesanal, la sensibilidad y la simplicidad. El objetivo artístico de los prerrafaelistas era el estudio y la fidelidad absoluta a la naturaleza, querían pintar la naturaleza tal y como era, utilizar composiciones claras, con colores vivos y limpios. Los temas a los que recurrían eran serios y elevados, tomados de la literatura, la religión y la mitología, envueltos en lirismo, misticismo y misterio. Para ellos era más importante el significado de la obra que su forma. Utilizaban en sus composiciones elementos simbólicos. En definitiva buscaban la autenticidad del arte. Por este camino los prerrafaelistas llegaron al realismo.
Los prerrafaelistas tuvieron distintas influencias. Eligieron como maestros a los creadores medievales y renacentistas italianos anteriores a Rafael Sancio de Urbino. Sintonizaron bien con los nazarenos, pintores románticos alemanes de principios del siglo XIX, con los que compartían su interés por la espiritualidad y la literatura. También tomaron en consideración el arte medieval inglés, desde una perspectiva romántica, condicionados por el pensamiento cristiano católico. Igualmente tuvieron peso en su visión estética los artistas Ford Madox Brown y William Dyce, aunque realmente la influencia fue recíproca.
El prerrafaelismo tuvo una gran incidencia en los movimientos de fin de siglo, en concreto el art nouveau, el simbolismo, el modernismo.
- John Ruskin, fue su definidor y comentarista.
- Dante Gabriel Rossetti (1820-1882) Teórico del grupo, pintor y poeta.
- “Ecce ancilla domini”
- “Paolo y Francesca”
- “Beata Beatriz”
- “Dante´s Dream”
- “Cristo en casa de sus padres”
- “Ofelia”
- “La niña ciega”.
- “Luz del mundo”
- “la cabra huida”
- “Hallazgo de Jesús en el templo”.
Óleo sobre lienzo, 76,2 x 111,8 cm
Londres. Tate Gallery
martes, 5 de enero de 2010
Invitación a ser miembros del blog
Hola, soy Luis.
A partir de ahora podréis participar como miembros activos del blog. Simplemente dejar vuestro correo en los comentarios y según vaya leyendo procederé a invitaros.
A todos los que ya he invitado anteriormente, sólo tenéis que aceptar la invitación y ya podréis acceder sin problema al blog y realizar vuestras entradas. Sólo os está permitido crear entradas (incluido yo), asi que, de momento, Juan será el webmaster del blog. Pienso que es mejor así.
Feliz día de Reyes a todos.
A partir de ahora podréis participar como miembros activos del blog. Simplemente dejar vuestro correo en los comentarios y según vaya leyendo procederé a invitaros.
A todos los que ya he invitado anteriormente, sólo tenéis que aceptar la invitación y ya podréis acceder sin problema al blog y realizar vuestras entradas. Sólo os está permitido crear entradas (incluido yo), asi que, de momento, Juan será el webmaster del blog. Pienso que es mejor así.
Feliz día de Reyes a todos.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
más información respecto de la construcción de nuestra HISTORIA DEL ARTE
Soy Juan Cabrera.
Ana Leal me ha enviado un email pidiendo información sobre este blog.
Mientras le contestaba, he pensado que la respuesta es de interés para todo el mundo, así que la copio aquí a continuación.
El nuevo blog es para hacer entre todos una Historia del Arte centrada en describir y en explicar la sucesión concatenada y evolutivo/progresiva de los "fenómenos artísticos" que se consideran relevantes respecto de la "historia" contada por la Historia del Arte.
Ana Leal me ha enviado un email pidiendo información sobre este blog.
Mientras le contestaba, he pensado que la respuesta es de interés para todo el mundo, así que la copio aquí a continuación.
El nuevo blog es para hacer entre todos una Historia del Arte centrada en describir y en explicar la sucesión concatenada y evolutivo/progresiva de los "fenómenos artísticos" que se consideran relevantes respecto de la "historia" contada por la Historia del Arte.
En general, la Historia del Arte se concibe, se considera y se articula en términos "hegelianos":
- no como una colección fortuita de eventos reunidos al azar y puestos unos detrás de otros, no como una sucesión gratuita y meramente "casual" de incidentes y anécdotas,
- sino como un proceso "causal" = dotado de sentido — es decir: como algo que cuenta un "origen" que sitúa su génesis y determina su naturaleza, y que está orientado hacia una "meta" que lo dota de "sentido" = racionalidad. [explorar ► Hegelianismo, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Historia, Fines y justificación de la historia, Filosofía de la historia]
Así pues, la Historia del Arte, lo mismo que cualquier otra historia, se concibe y se construye como dando cuenta de un proceso concatenado de "efectos" causados por algo y que son, a su vez, la "causa" de otros nuevos efectos que..., y así sucesivamente... (La Historia, explica Paul Ricœur, se concibe, planifica y diseña como una mise en intrigue, o sea, exactamente igual que una novela policiaca).
Por ejemplo, el fenómeno artístico conocido como "Impresionismo" sería un "efecto" hecho posible, originado o causado por la "aportación" a la Pintura y al Arte del pintor Edward Manet, y sería, a su vez, la causa que origina o hace posibles los diversos postimpresionismos (Seurat..., Gauguin, Van Gogh..., Cézanne, etc.), que son, a su vez, consecuencia del Impresionismo y causa del Fauvismo, del Cubismo, etc.
De lo que se trata, por tanto, es de hacer una Historia del Arte concebida como relato que da cuenta de un proceso de relevos sucesivos y progresivos... ésta es nuestra tarea
El blog es de la asignatura, y es vuestro, ya que sois vosotros quienes vais a hacer esa Historia del Arte a la que acabo de referirme.
Ana habla de "propietarios" y de "copropietarios" del blog. No hay tal cosa, aunque supongo que eso es una forma de hablar, y me parece que una buena forma de hablar. Porque todos podéis entrar al blog como "copropietarios" del blog y de lo que se expone en él: tenéis la dirección, el nombre y la clave de acceso.
El Título del blog es:
ARTE_Idea & concepto e Historia
La Dirección del blog es(URL):
http://arte-idea-concepto-e-historia.blogspot.com
La Clave es:
bueno, ya sabéis...
Y el Nombre o firma de los artículos o entradas será:
colectivo idea&concepto_Granada
Con esto puedes entrar y trabajar.
I. Lo primero que hay que hacer es el listado de los "fenómenos artísticos" que van a formar parte de nuestra Historia del Arte. Ayer introduje algunas relaciones de "fenómenos artísticos". La confección de este listado/índice de nuestra Historia del Arte la hará un grupo de "voluntarios" (¿te ofreces tú?)
II. Lo segundo que hay que hacer es que cada uno de vosotros se haga responsable de redactar una entrada, y lo anuncie, entrando en el blog y señalando en el listado/índice, junto al fenómeno artístico en cuestión: Fulano de Tal y Tal (nombre, apellidos y grupo) se va a encargar de redactar la entrada relativa al "fenómeno artístico 'Y'" (el manierismo, el neoclasicismo, la pintura egipcia, M. Duchamp, etc.).
...............
Ahora vendría el trabajo individual, que tendría dos fases:
II. 1º. Cada uno se ocuparía de redactar una buena descripción del "fenómeno artístico 'Y'" que ha elegido, señalando (y colgando en el blog) alguna obra particularmente ejemplar que sirva como ilustración perfecta de este fenómeno artístico... No se trata de inventar nada, sino de ver qué se dice de ese fenómeno, qué es lo más caracterísito del mismo, y exponerlo claramente
Ahora viene nuestra APORTACIÓN: la APORTACIÓN que hacemos con NUESTRO DICCIONARIO:
II.2º. Si yo me ocupo del "fenómeno artístico 'Y'", tengo que ofrecer una explicación de cuál es el "fenómeno artístico 'X'", precedente [o antecedente, o "causa"] del "fenómeno artístico 'Y'" (que es el que yo expongo). Es decir, indico cual es el fenómeno artístico que ha servido de precursor al "fenómeno artístico 'Y'" , y explico cómo y de qué forma el "fenómeno artístico 'X'" abrió la posibilidad de que el "fenómeno artístico 'Y'" pudiera surgir...
II. 3º. explicación de cuál es el "fenómeno artístico 'X'" que ha sido inspirado por el "fenómeno artístico 'Y'" (el que yo expongo). Es decir, cuál (o cuáles) son los movimientos o fenómenos artísticos respecto de los cuales se dice que el "fenómeno artístico 'Y'" ha servido de precursor
Como ves, el trabajo de cada uno de vosotros se solapa con el trabajo de la persona que se ocupa de fenómeno artístico precedente y con el trabajo de la persona que se ocupa del fenómeno artístico subsiguiente. Porque el fenómeno del que te ocupas tú, es:
por un lado, "consecuencia" de otro (y quien se ocupe de éste, hablará del tuyo como "efecto" del suyo, del mismo modo que tú hablarás del suyo como "causa" del tuyo),
y por otro lado, "causa" de otro (y que se ocupe de éste hablará del tuyo como "origen" del suyo, del mismo modo que tú hablarás del suyo como "efecto" del tuyo).
Así que tendréis que coordinar vuestros trabajos.
Bueno Ana, espero que esto te sirva. A mí me ha servido, de hecho, voy a colgar esto en blog: me parece que puede ser útil para todo el mundo.
Bueno, un saludo a todos. J.C.
martes, 1 de diciembre de 2009
Este blog está destinado a alojar una aproximación a una
VERSIÓN CANÓNICA DE LA HISTORIA DEL ARTE
Se trata de que entre todos construyamos una descripción analítica del proceso que suele relatarse como "Historia del Arte". Nuestro proyecto consiste en la exposición sucesiva y ordenada de la concatenación de las "aportaciones" artísticas que supuestamente han contribuido al desarrollo progresivo del Arte.
Se trata de relatar un proceso de fenómenos cocatenados, es decir, un proceso en el que cada fenómeno es un eslabón recíprocamente enlazado con otro que lo precede y con otro que lo sucede: es "efecto/causa..."
Cada "fenómeno artístico" se presentará como "consecuencia" de algo previo y como "causa" de algo sucesivo. En términos históricos, los fenómenos artísticos que no tienen consecuencias históricas se consideran "intrascendentes".
(A la hora de comprender qué es, en qué consiste y cómo se ha construido eso a lo cual llamamos "Historia del Arte", me parece que puede ser de mucho interés ver a qué llama Arthur C. Danto "linde" de la Historia del Arte —o, incluso, "linde" del Arte, sin más—; y, sobre todo, entender en qué consiste "estar fuera de la linde" de la Historia del Arte ["outside the pale of history" of Art].
Podéis averiguarlo leyendo el muy instructivo primer capítulo de:
DANTO, A. C.; Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Traducción de After the End of Art. Contemporary Art and the Pale of History (New Jersey 1997) de E. Neerman, edición revisada por R. Molina. Paidós, Barcelona 2001 (1999).
Podéis leer el capítulo al que me estoy refiriendo, en inglés (o en versión "traducción mecánica al español" se pincháis aquí: ► http://press.princeton.edu/chapters/s5911.html
[explorar ► Arthur C. Danto y, en inglés, Arthur Danto])
Como de costumbre, nuestro objetivo es "entender que se entiende" por...
En este caso: entender qué se entiende por "Historia del Arte", es decir, comprender la tradición que dota de fundamento y que dota de sentido nuestra idea del Arte. Porque, como hemos visto, el Arte, a fin de cuentas, no es otra cosa que una tradición [explorar ► Tradición y Tradition -- traducción mecánica de lo anterior: Tradición]
Conviene no perder de vista que nuestro objetivo es comprender el "relato" que suele ofrecerse como explicación del desarrollo progresivo del Arte, es decir, como explicación del [pretendido] SENTIDO de la "Historia del Arte". El relato tradicional aporta "inteligibilidad"
___________________
OJO: no se trata de inventar nada.
La cuestión no es ser originales, ni aportar descubrimientos, sino de organizar en función de nuestro objetivo las cosas que se dicen en las Historias del Arte usuales.
Seguiremos los mismos principios que sigue la Wikipedia. Así que vamos a aprovechar sus propias pautas (la idea es incorporar el trabajo que desarrollemos aquí a la Wikipedia). Así que merece la pena ver: Acerca de Wikipedia. Y tener muy en cuenta avisos como el siguiente:
Uno o varios wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo o sección.Es posible que, a causa de ello, haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. Es posible ayudar y editar pero, por favor, antes de realizar correcciones mayores, contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción.
________
Bueno, entre todos iremos mejorado esta presentación.
Por hoy, voy a dejarlo ya: se me está haciendo muy tarde.
La idea, recuerdo, es la siguiente:
que cada uno se haga cargo de una "aportación", y que la redacte, con una extensión aproximada de un folio, y aportando las imágenes que considere oportunas.
Insisto, cada uno gestionará y será responsable de un "fenómeno artístico", describiendo dicho el "fenómeno artístico" y especificando claramente en qué consiste la "aportación" con la que contribuiría al desarrollo de "la historia" del Arte
Lo primero que habría que elaborar es el guión del trabajo, es decir, el listado o la relación de “fenómenos artísticos” que consideramos hitos relevantes en el desarrollo de proceso “evolutivo” del Arte.
Este trabajo NO está hecho, no nos lo ofrece resuelto la Wikipedia, así que tenemos que hacerlo nosotros.
A continuación expongo una primera tentativa de relación "en bruto" que hice antes (no está ordenada, ni es completa, y sobrarán cosas). Está sacada de la Wikipedia.
Aunque después de dedicar a eso mucho tiempo, he encontrado algo que me parece que puede ser más útil, es esto: Anexo:Cronología de la Historia de la pintura, y más después he encontrado todavía otro listado que pego al final del todo, y que me parece que es muy buena referencia.
Abstracción lírica
Abstracción lírica
Como vamos a leer algo suyo, merece la pena echar un vistazo a: Clement Greenberg
LO QUE SIGUE ESTÁ SACADO DE LA ENTRADA "ARTE" DE LA WIKIPEDIA:
Arte y estética
Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
Véase también: Estética
Cronología
Artículo principal: Historia del arte
Artículo principal: Historia del arte
Arte en la prehistoria
Arte clásico (2000 a. C.-300 d. C.)
Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad)
Neobarroco, etc.
Arte postmoderno (1960- )
No obstante los cortes temporales en esta cronología están hechos con base a una historia del arte tradicional, que tiene su centro en la tradición occidental y por ello, no incluye los desarrollos estéticos de otras culturas no-occidentales, como pueden ser: India, China, Aridoamérica, Mesoamérica, Suramérica, Oceanía o África (que no es una cultura sino una diversidad amplia de éstas). Más allá de cualquier cronología del arte, toda civilización y cultura tienen un desarrollo propio que debe estudiarse de manera autónoma, pues el propio concepto de "arte" varía según el grupo e incluso, en algunos casos no existe.
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