lunes, 22 de febrero de 2010

POP ART







  • Marilyn Monroe de Andy Wahol ,1962, Collection of Mr. and Mrs. Burton Tremaine, Meriden, Conn.




El Arte Pop es un movimiento artístico que surge a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en Estados Unidos.
Tal y como lo conocemos, tuvo su origen en Inglaterra, en Londres, en un grupo que se llamó a sí mismo Grupo Independiente.
El Pop Art, surgió como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.
Es a la vez una ampliación y un repudio del dadaísmo. Ambos coincidieron en la temática, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje , Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con susready-mades.
Algunos de los artistas que se muestran como precursores del Pop Art son: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, y Man Ray, Klein y Rauschenberg.
El Arte Pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura en la que prevalece la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas. Desafió la tradición artística de la época ya que afirmaba que el uso de imágenes pertenecientes a la cultura popular es un recurso con valor artístico suficiente mediante el proceso de remover el material de su contexto y aislar al objeto o combinarlo para su contemplación. El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de mercado subrayando el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
ran cada vez más espectaculares. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

Las cualidades que los artistas pop ingleses de la década de los sesenta estaban buscando eran( así lo dijo Halminton en 1957 ) popularidad, transitoriedad, desechabilidad, ingenio, sexualidad, artimañas y atractivos. Surge así un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
El poeta y crítico de arte Frank O'Hara señaló una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificación", un intento imperturbable de descubrir exactamente cuánto habrá de tragarse el público.

Los representantes del Arte Pop son
Roy Lichtenstein (1923-1997),
Tom Wesselmann (1931-2004)
y Andy Warhol (1928- 1987).


Just what is it that makes modern homes so different, so appealing?, de Richard Hamilton. Collage.


In the Car, de Roy Lichtenstein ,1963, Magna sobre lienzo; 172.7 x 203.2 cm, Scottish National Gallery of Modern Art ,Edinburgh, Scotland



Campbell's Soup Can de Andy Warhol, 1962, Óleo sobre lienzo, 30 x 23 cm, Schenkung Erna und Curt Burgauer




Collage de la bañera Nº2 de Richard Hamilton ,1963

lunes, 15 de febrero de 2010

PRERRAFAELISMO

El Prerrafaelismo fue un movimiento artístico que nació en Inglaterra y se desarrolló entre los años 1848 y 1860. Esta corriente artística estaba integrada en la “Pre-Raphaelite Brotherhood” (Hermandad de los Prerrafaelistas), fundada por Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt. Era un grupo de artistas con intereses filosóficos, sociales y estéticos comunes y cuya inspiración nacía de los pintores italianos anteriores a Rafael de Urbino (1483-1520). Los fundadores se conocieron en las aulas de la Royal Academy, y todos coincidían en el rechazo que sentían hacia el arte académico predominante de su época.

La “Pre-Raphaelite Brotherhood”, fue una hermandad que agrupó a distintos artistas en torno a la pintura, la poesía y la filosofía. Se organizaron como una confraternidad, de tal forma que la colectividad era más importante que la individualidad, firmaban sus cuadros con el anagrama P.R.B. Crearon una revista, “The Germ”, que utilizaron para difundir sus ideas. Su postura era de rechazo hacia todo el arte posterior a Rafael. Consideraban que se había producido una degradación moral en su sociedad, en la que regia lo artificial, la ciudad y la máquina. Ellos buscaban el recogimiento, la humildad mendicante, el anticapitalismo, el cooperativismo gremial. En su época el arte estaba dirigido por un fuerte convencionalismo académico. Frente a esto, ellos ofrecían lo artesanal, la sensibilidad y la simplicidad. El objetivo artístico de los prerrafaelistas era el estudio y la fidelidad absoluta a la naturaleza, querían pintar la naturaleza tal y como era, utilizar composiciones claras, con colores vivos y limpios. Los temas a los que recurrían eran serios y elevados, tomados de la literatura, la religión y la mitología, envueltos en lirismo, misticismo y misterio. Para ellos era más importante el significado de la obra que su forma. Utilizaban en sus composiciones elementos simbólicos. En definitiva buscaban la autenticidad del arte. Por este camino los prerrafaelistas llegaron al realismo.

Los prerrafaelistas tuvieron distintas influencias. Eligieron como maestros a los creadores medievales y renacentistas italianos anteriores a Rafael Sancio de Urbino. Sintonizaron bien con los nazarenos, pintores románticos alemanes de principios del siglo XIX, con los que compartían su interés por la espiritualidad y la literatura. También tomaron en consideración el arte medieval inglés, desde una perspectiva romántica, condicionados por el pensamiento cristiano católico. Igualmente tuvieron peso en su visión estética los artistas Ford Madox Brown y William Dyce, aunque realmente la influencia fue recíproca.

El prerrafaelismo tuvo una gran incidencia en los movimientos de fin de siglo, en concreto el art nouveau, el simbolismo, el modernismo.

Componentes principales del grupo y algunas de sus obras:

- John Ruskin, fue su definidor y comentarista.

- Dante Gabriel Rossetti (1820-1882) Teórico del grupo, pintor y poeta.
  • “Ecce ancilla domini”
  • “Paolo y Francesca”
  • “Beata Beatriz”
  • “Dante´s Dream”
-John Everett Millais (1829-1886)
  • “Cristo en casa de sus padres”
  • “Ofelia”
  • “La niña ciega”.
- William Holman Hunt (1827-1910)
  • “Luz del mundo”
  • “la cabra huida”
  • “Hallazgo de Jesús en el templo”.

John Everett Millais Ofelia
Óleo sobre lienzo, 76,2 x 111,8 cm
Londres. Tate Gallery